Наедине с собой
Проект резидента «Практики» — команды уличного и экспериментального танца «Чердак Джека», в творчестве которой соединены техники уличного и современного танца.
В пластическом спектакле «Наедине с собой» хореографы Анна Дельцова и Александр Тронов обратились к поэзии Иосифа Бродского. Его стихотворения предлагают множество вариаций прочтения и дают простор для воображения, что привносит в спектакль множество метафор и идейных линий. Зритель может выбрать любую, и она будет верной.
Спектакль переносит зрителя в сознание главного героя, который испытывает муки творчества и выбора. Это диалог с самим собой: борьба или принятие? вырваться «в свет» или уйти «в темноту»?
C одноактной версией постановки «Наедине с собой» хореографы стали лауреатами первой платформы современного танца dansePlatForma#21 Montpellier, учреждённой Натали Бран и Митей Федотенко. В «Практике» представлена расширенная и обновленная версия спектакля.
Театру «Практика» интересны разные направления и проявления современного искусства. Команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret вошла в состав резидентов «Практики» в сезоне 2022/2023.
Обратите внимание, в спектакле используется генератор дыма.
Участник программы «Пушкинская карта»
Идея, хореография, костюмы, сценография
В ролях:
персонаж №1
персонаж №2
Хореограф
Анна Дельцова
«Стихотворения Бродского очень музыкальны, они провоцируют хореографические решения. Мы начали с трёх миниатюр на тексты поэта, а затем возник замысел полноценного спектакля, где герой остаётся наедине со своими мыслями. Кто он? Откуда? Почему находится в этой эмоциональной точке? — В нашем спектакле беседы персонажа с самим собой дошли до высшего градуса и начинают сводить с ума. Его второе «я» напоминает коршуна, который не улетает, но и приручить его не получается. Эта тема мне очень близка. Образ комнаты, в которой запирается лирический герой Бродского, вдохновлял нас на создание атмосферы пустоты и бездны, способной поглотить человека. Мы любим метафоры, скрытые символы, переходы из реального в нереальное — и хотим, чтобы зритель попытался их разгадать».
Хореограф
Александр Тронов
«С поэзией Бродского очень интересно работать: он мастерски и нетривиально сочетает слова между собой, отчего образуются тысячи смыслов и метафор — они и становятся формой танца. Для нас главное — не потерять нить повествования и не скатиться в абстракцию в этом многообразии смыслов. В «Практике» мы покажем расширенную версию спектакля «Наедине с собой». Работа над этой постановкой напоминает мне ожерелье в руках ювелира: с течением времени жемчужин на нити становятся всё больше, они оказываются всё ярче, отчего вес драгоценности увеличивается в разы. Сейчас наше ожерелье готово предстать на суд зрителя и удивить каждого своим блеском».
при участии
пресса
Анастасия Глухова, Объять
«Настоящая, собственно вдохновенная хореография ребят не просто равна поэзии, а она ― хореография ― сама поэзия и есть. Игра с оттенками, интонациями, метафорами, эпитетами и сравнениями в танце дарит невероятный кайф от их невербализуемого узнавания/угадывания. Эти визуальные хореографические ребусы не требуют литературной поддержки, они абсолютно самодостаточны и прекрасны. Как только появляется словесное пояснение или иллюстрация слов, всё, магия рассеивается. Тема нужна здесь только как трамплин для полета, а строгая привязка тут же перекрывает канал вдохновения; по иронии, как будто об этом и сам спектакль».
Наталия Алейнова, Театр To Go
«На сцене лишь стул и два человека: безусловно творческая личность, копающаяся в себе, вытаскивающая наружу того скрытого, глубоко сидящего героя, который никак не хочет обнажаться перед враждебным внешним миром. Но без него невозможно творить, без диалога с ним нельзя выстроить жизненные ориентиры, без его мнения немыслимо кем-то стать».
Дарья Шаталова, ТАСС
«Постановка погружает зрителя в сознание главного героя и в то же время знакомит с его альтер эго. Внутренний диалог, полный мук творчества и выбора, передается языком движений. И без того полная метафор поэзия Бродского обрастает новыми образами, смыслами и линиями».
Улица Балабанова
«Альтер эго, запрятанное в пиджак не по размеру, проявляющееся после попыток героя — творческого человека — разобраться в себе. Необходимость вытащить из себя правду, чувства, зарытые где-то очень глубоко. Танец не существует как иллюстрация поэзии, два вида искусства дополняют друг друга, говоря со зрителем на разных языках одновременно, даря новые смыслы».
Анна Дельцова, Театрал
«За счет того, что два персонажа очень разные: один — 185 см. ростом, другой — 160 см., помимо драмы, возникает комичность и контраст образов в их дуэте. Вообще ребята, Саша и Саша, в одной команде танцуют почти 15 лет — это всегда юмор и контраст образов. Мы нашли за счет этого дополнительный символ — маленький человек внутри большого».
Татьяна Кузнецова, Коммерсант
«Актерский дуэт идеально слажен, при этом пара демонстрирует противоположные приемы работы со зрителем. Общительный «малыш»-Алёхин охотно вступает с залом в контакт, выискивая среди рядов сочувствующего «собеседника», в то время как погруженный в свои переживания долговязый «интроверт» выстраивает между собой и публикой «четвертую стену». За тяжелыми пиджаками, широкими брюками, негнущимися ботинками и просторными рубахами трудно понять, насколько воспитаны танцевальной муштрой тела артистов. Однако все необходимые по ходу дела движения и эскапады, подчас экстремальные, они проделывают с видимой легкостью».
loop of perception
«Минималистичная площадка делает так, что каждый предмет становится знаком. Первым бросился в глаза пиджак «не по размеру» — образ, который зацепил; но здесь важен не только он. Стул — как символ «своего места»: точка возвращения и проверки посадки идентичности — где мне, собственно, быть. Галстук — как средство обуздания, туфли — как след пути, носки одного цвета — как маленькая, но упрямая попытка навести порядок. Простые вещи, в которые запакованы глубокие смыслы, читаются на разных уровнях: на первом — это просто красивый, точный танец; на втором — понятные символы; на третьем — фоновая поэзия Бродского для тех, кто слышит её контекст и время, в которое были написаны стихи».
